第四十五章 尴尬得脱下了面罩（1 / 2）

说到构图和色彩，一般情况下，摄影师比导演强，而画家又比摄影师强。

原因很简单，就是业务范围越来越窄，技艺自然就容易专注精深。

导演考虑的东西最多，但摄影出身的导演，不管故事讲的怎么样，至少镜头画面看起来非常美。

典型例子就是张国师，摄影出身，在画面上真是审美独特，讲故事能力倒常常令人诟病。

不是因为讲得不好，而是因为讲得不够别人期望的那么好。

但国师大人也是很有心气和追求的，不断的拍摄不同类型的片子，求新求变，还在不停的学习积累。

观众都能在新的电影里面看到国师大人的那种努力。不管怎么样，一直都在“涨片”，实在是令人佩服的，当得起大师二字。

林佑现在虽然是个落榜的美术生，但好歹有这么多年的专业学习，基础当然是扎实的。

现在他审美也不缺，也不会像之前被导师评价“矫揉造作，没有生气”，“精致细腻，但显得死板”。

这个评论他现在听起来都毛骨悚然，真.落榜美术生！

之前他做练习时，画过风格派和结构主义的东西，被张长胜看到后，惊为天人。模仿的话，他至少能分辨出好坏来，知道该找什么样的东西下手。

导演的视听语言能力，主要包括影像，声音和剪辑三方面。

影像上，林佑只需要强化动态和调度的方面，声音可以搬运，甚至还能移花接木的二次创作一番；剪辑也能照抄；所以看起来需要努力攻克的东西不算很多。

加上如今宽松的时间和投资，他和李弥花了一周，拍了个几分钟的短片给柯琦师兄看。

不然柯师兄都要跳瀑布抗议了——你们这是野外带薪写生来了吗？

开头用的是黄昏下七名队员的远景镜头，林佑的美术没白学，而且他还有一个经典的参考对象：《边境杀手》里，黄昏的夕阳下，军事人员靠近目标的那一幕；还有就是太阳完全落于地坪线下之下，黑色的大地、黄蓝渐变的天穹，行动人员和云的剪影浮于天地之间，实在太美了。

小金人最佳摄影提名迪金斯，给人一个摄影就能撑起一部电影的错觉。

这么好的榜样，还能不照搬过来？

然后就是这群雇佣兵的战斗场面，几乎全是手持的晃动，大段的跟拍被剪辑到各机位的片段之中，尤其是中间还有几个画龙点睛的第一人称视觉。

看得柯琦头皮发麻：现在的一年级新生，噢，不，现在的新导演实在是太不可爱了。

电影居然还能这么拍！

至于真实的爆炸场面和冷静到冷酷的战斗呈现，简直就是完全打开了柯师兄的新世界大门，让他忍不住想跑回公司，给老板跪下说一句：“老板，我想拍电影。”

现在的电影战斗场面很有点舞台剧的风格，枪手端着机枪秀造型，基本的战术动作都没有；爆炸场面热火朝天，导演喜欢用汽油制造夸张的火焰，以达到视觉上的冲击感。

林佑则尽量还原真正的战斗场面，没几个冒火的，一般炸了就是光一闪就听个响。