第六十六章（1 / 2）

在镜头前的站位, 其实和正常生活中的逻辑差别还是蛮大的。

拿一个武侠剧中比较常见的情景举例子, 当两个重要角色商谈密谋一项重大的事情, 按照正常人的思路, 就应该是面对面地交谈，但这一情节在影视剧中惯用的处理方式却是一个人背对着另一个人。

这就涉及一个信息呈现度的问题, 演员表达情绪有时会依靠细微的肢体语言, 但百分之八十的信息量都体现在眼神和表情上，这就表示在镜头中，你的正脸露出的越多, 信息呈现得就越全面。

正对镜头时，演员向观众传递的信息会接近百分之百, 侧面拍摄只露出半张脸时, 信息的传递可能锐减到百分之五十，当你背对着镜头，只给观众看一个背影时，无论多高超的演技，你都很难让观众接收到角色此时的状态、心情以及想法。

之前那个例子就是因为这个原因, 一个人背对另一个人的站位, 可以保证两个人的正脸都暴露在镜头前，所有的表情和眼神全都一览无遗，保证这场戏角色的信息能最大程度地被观众接收到, 无论是口是心非、心怀鬼胎还是犹豫不决，这类比较隐晦的心理活动会更好地表达出来，让观众能够感受到这是一场暗潮汹涌的交锋, 而不是镜头切来切去，观众们一头雾水地看完两个人的交谈对话。

就算非要以面对面谈话的方式，最多也是面向镜头，两个人各向对方转四十五度角，保证彼此在镜头中面部露出度是足够的。

楚云独的问题还是在于没有意识到角色该如何在镜头中表达，他现在有点像是个舞台剧演员跨行过来拍电影的情况，现实中看演技没得挑，但在镜头里看就一塌糊涂。

郭磊虽然只是个编剧，但在片场浸淫这么多年，演技不说多好，但起码知道自己应该面对镜头，他这一面对镜头，和他对戏的楚云独就很自然而然地走位到了他对面，形成了一个生活中常见直面对方的交谈方式。

造成的结果就是，这孩子半点没犹豫地在镜头里给了自己一个潇洒的背影，不仅如此，站在郭磊和镜头中间，时不时还会挡住郭磊的镜头。

“我是不是刚刚演得不好？”楚云独抿了抿嘴唇，有些忐忑不安地望着徐志林，他是真的没意识到自己哪里有问题，毕竟要不是徐导今天心血来潮地开了镜头，估计开拍之前也发现不了他竟然会有这么大的问题。

徐志林本来心中翻腾着的火气，被楚云独这样怯生生地一看，顿时被浇灭了下去，有些有气无力地说道：“你这镜头感太差了，这段时间回去得多练练！”

搞明白了什么情况，徐导都能猜得到楚云独上部电影是怎么拍的，肯定是导演直接给安排了位置和面向，估计连走位都帮忙规划好了，到时候执镜的时候再注意一点，镜头感差不是什么太大的问题。

但徐导不愿意这么做，他向来不喜欢干预演员的表演，别说直接指手画脚地去规划了，平时拍摄的时候，一条戏喊卡了没过，他也不会直接说哪里不对，让演员自己去想、自己去改，然后一遍遍地拍，直到改得感觉对了，才会去拍下一条。

在他看来，一个角色的塑造是演员个人的事情，他要是掺一脚，这个角色呈现出来的完整性就不纯粹了，一个角色演下来理应都是演员自己的东西在里边，要是把他的理解加进去，整个角色难免会有一部分显得突兀和不和谐。

“你拿个摄像机在家里摆着，然后去表演，你必须得做到无论摄像机摆在哪个方向，无论和你对戏的演员是什么动作，你都得给我自然地面向镜头，把脸给我从镜头里露出来，你自己过来看看我刚刚拍的，到底什么问题应该能看出来吧？”

徐志林耐心地教导了一番，说实话，最开始

他第一反应其实还是想换人的，但冷静下来想了想，楚云独实在是太合适陶竹这个角色了，换人他实在也舍不得，于是就咬咬牙决定信这孩子一次，希望他在开拍前能自己努力把这个问题解决了。

如果到时候实在还是差强人意，做不到最好的水平，他在镜头里稍微照顾一下，估计效果还是可以接受的。

也就是陶竹这个角色特殊，要是其他配角估计再怎么舍不得，徐导都要咬牙换人，毕竟他的镜头肯定是要关照女主和其他主要角色的，没办法分出心考虑一个小配角的站位角度到底合不合适，而且群戏的站位都是互相配合的，把你拍得合适了，其他人的站位就又都不合适了。

但陶竹所有的戏份都出现在回忆中，基本都是独戏或者和女主之间的对手戏，这样一来镜头比较好调度，楚云独的问题也就显得不是那么难以接受。

楚云独凑到屏幕前看了刚刚录下来的回放，顿时涨红了脸，画面里的问题一目了然：“对不起导演，我一定会努力改正的！”

“谢谢徐叔给机会，”在一旁默不作声许久的李均，此时也见缝插针地上前说道：“我们一定会在电影正式拍摄之前把这个问题解决掉的，您就放心好了！”

“行了，这孩子的表现还不错，只要问题不大，我还是会用他的，”徐导笑着安了两个人的心，“小均，我过段时间就把合同给你，直接把角色签下来，你也别没事跑我这里来晃悠了。”

“这不是机会太金贵，总想着看紧些嘛，”李均也不好意思地笑了笑，“谢谢徐叔了！”

说完，李均偷偷给楚云独一个眼神，示意他稍微等一会儿，然后跟着徐志林身边拉起了家常。