第六十四章（1 / 2）

惊艳！——这是徐志林导演此时最大的感受, 楚云独的表现远远超过了他之前的预期。

对于楚云独，他事先也是了解过一番的，或者换句话说, 今天来试镜的所有演员，他都是事先了解过的，没有一个试镜者是平白无故过来的, 都是他精挑细选之下, 身上有着某些特质打动了他的角色候选人。

哪怕楚云独的试镜机会是李均托关系讨来的, 但也不是李均提了这事, 徐导就点头了, 他是搜了资料, 知道了楚云独之前只拍过一部作搜了他流传最广的经典片段（就是弹钢琴那一幕），觉得这孩子的形象和气质还是有些符合自己电影中的某个角色, 然后才同意他来试镜陶竹。

朗明和陶竹之间有一个共通的特质，就是雅，只不过朗明是文雅, 身上的书卷气要浓一些，陶竹是清雅, 要有种不食人间烟火的仙气儿。

徐导一下子坐直了身子, 一扫之前的随意, 看得更加专注起来。

在楚云独开始表演之前，徐导其实没有多看好他，可以说在今天试镜之前, 他心里就已经大致划出了几个合适的演员，也就是所谓的种子选手，今天试镜的重点也是看他们的表现，其他演员只是看个大概就够了。

毕竟人的精力是有限的，要想全神贯注地看完每一个人的表演，注重每一处细节，并且一看就是连着几天的时间，别说徐导现在上了岁数身体吃不消，就是他年轻的时候也受不了这种强度的工作。

之所以没有只把那几个种子选手叫来试镜，徐志林导演也是为了多看几个演员，多一些选择，想着别漏下了什么沧海遗珠——没想到这种以防万一的概率，今天还真让他遇见了！

楚云独对陶竹这个角色诠释很到位，无论形象和气质都很贴合角色，最难能可贵的是他对陶竹的情绪表达拿捏的很到位，真基本上是这个角色唯一的难点了。

说起来，还是因为楚云独自己摸索出来的表演方式，在新人刚入门这段时期，和表演专业的比起来占了些优势。

所谓的方法派或者体验派，表演的方法都是代入角色，然后自然而然地做出符合角色的表演，这种表演方式的门槛比较高，新人演员初期遇到最大的问题就是无法融入角色，这条路没有捷径，需要用不断表演的经验来磨砺，最后才能熟能生巧、融会贯通。

而且这样的方式，角色的呈现很大程度上会受演员自身的影响，同一个角色的塑造，外向的人表演相对会偏外露、张扬，内向的人则会比较由内敛和含蓄。

感性带动的表演是不受控制的，在从镜头里看到自己的表演之前，他们对自己呈现出的效果并没有一种明确的预期，他们随性的表演导致自己每一次表演都是独一无二的，想完全复制自己某一次的演出都是不可能的事情。

这是为什么演员总讲究一个状态问题，状态好的时候能够超水平发挥，状态不好的时候就怎么演，感觉都不对。

可楚云独却不一样，极度理性的表演方式，表演时每一个表情、每一个动作，甚至说台词时的语气和语速，每一个咬字和断句，都是提前规划好的，他就像是一个精准的表演机器，哪怕上他多演几次，只要不改这些设计，他的每次表演都不会相差太多。

在表演之前，他就已经知道自己表演出来的会是怎样的画面，现在呈现给徐志林导演看的，就是他经过深思熟虑修改过无数版本而雕琢出来的精品。

就像现在，没有人帮他搭戏却要表演一段群戏，对一般的新人演员来说是很影响发挥的，但对楚云独来说，就算面前是一团空气也丝毫不影响他的表演，因为他根本就不需要和其他演员之间真实的交流，何时做表情，何时说台

词，一切都只是按部就班地进行下去而已。

等楚云独表演完，徐志林一直憋在胸口的气终于呼了出去，他轻轻地鼓了鼓掌，夸道：“很好，可以看出来你是用心准备了的。”

“你先回去等剧组的通知吧，”例行说了试镜惯用的套词，徐导难得还补了一句：“表现地很不错，我挺喜欢的。”

虽然对楚云独的表演很满意，但下面的试镜也得接着看下去，然后再权衡一下谁比较适合这个角色，万一后面还有表现更出彩的演员呢？

“谢谢徐导！”楚云独礼貌地鞠躬道谢，然后就跟着选角导演出了房间。

等得有些焦急的李均见楚云独出来，连忙迎了上去，把他带到一旁的角落，才压低声音问道：“怎么样？”