第六十二章（1 / 2）

弄清楚需要努力的方向, 楚云独也就不再像个没头苍蝇一样不知所措，李均为了给他足够的空间研究剧本, 什么工作都没有安排给他，楚云独这段时间除了去学校上课，其余时间都一个人在家里的家庭影院，一遍遍逐帧看着徐志林导演以前的作品，还有他的各个访谈节目。

多年的应试教育最培养的, 就是一个人应对考试的能力，搜集资料复习，分析历年试卷去押题，高中时他们老师说得最多的一句话就是, 要揣摩出题人的心思——对楚云独来说, 这次试镜也是同样的道理。

陶竹外在的形象特征很明显，就是一个仙气十足的翩翩少年, 但对这样一个形象，每个人都有每个人的理解，但真正能通过试镜的，其实还得是演出了徐导心中的那个形象。

演员其实也是一个艺术创造者, 为了诠释一个角色，丰满其艺术形象，演员是需要加入很多自己的理解的，一个角色在文字中是单薄而平面的，演员想要把这个角色立体起来，就要不断地充实这个形象, 直到其变得有血有肉，足够让人信服。

但导演依旧是一个把控者，拍摄的这条过于不过都在于他的感受，一部影片展示最多的是导演的内心画面，每个角色诠释的是否到位，还是要看导演的感觉，哪怕演员对于角色的理解再怎么深刻，能够说出无数令人信服的理由，只要导演觉得你演的感觉不对，那你对这个角色的诠释就是失败的。

可是现在绝大部分的演员，都是很敬业地想着我应该怎么才能塑造好这个角色，很少有人会像楚云独这样‘投机取巧’，当做应对考试一样优先思考，怎么样才能塑造好导演想要的这个角色。

……可能这就是半路出家的演员思路清奇的地方。

将揣摩角色的方式引到一个自己十分熟悉且熟练的领域，楚云独对陶竹的分析马上就变得得心应手起来。

他先是将徐志林导演的旧作一个不落地看了一遍又一遍，从里面把和陶竹的特质有所关联的角色全都挑了出来，接着查找了包括纸媒和电视对徐志林的采访，关键看的是徐导对这些角色的评价，以及他对这些角色的分析和看法。

楚云独的表演方式，并不是传统演员那种代入角色，然后由情感带动表演，他是由表演体现情感，粗暴地将一个角色完全解构，然后精细地去设定他的每一个行为方式，譬如高兴时应该怎么笑，不同的高兴程度对笑的反馈又有什么影响。

他就好像事先编写了一个程序一般，方方面面的细节都考虑到位，在这样工作量庞大的前期准备支撑下，等到了真正拍摄的时候，遇见相关的表演只需要调用相关的程序就可以了。

所以，楚云独这段时间的忙碌完全是机械性的，不断地观看那几个角色的表演片段，然后去分析他们之间有什么共通的地方，这个共同点就绝对是徐导之所以满意这些角色最终效果的特质。

整理出属于陶竹的模板之后，楚云独便把剧本往这个模板中套用，去设计剧情中陶竹的每一场戏都应该是怎样的表现，和其他人的对手戏又该如何回应。

可以说，《血莲花》还没有拍摄，他就已经把整部电影在脑海中预演了无数遍。

这也多亏是有系统帮忙，把他设计出的每一个桥段留档，等到需要回顾的时候直接能调出他当时表演的片段查看，不然准备工作这么多，之前的想法是怎样的，过段时间基本全都忘记了。

楚云独忙得昏天暗地，杨开轩自然也是没有闲着，除了到处赶通告以外，这阵子还抱了不少剧本回家来看。

他不像楚云独那样有着明确的目标，公司帮他拉到了不少的资源，再加上他现在热度还在，本身找上来的剧组也很多，但这些剧本

的质量真的是良莠不齐，有的剧本简直毫无逻辑，那剧情简直是在侮辱别人的智商。

如今国内的娱乐圈算是朝阳产业，无数的资本涌入，可能圈子里每天都有几百个剧组成立，几百个剧本写出来，但最后能立项拍摄的不足一成，拍出来之后能上线播放的可能就只剩下一个独苗了，而这个独苗能不能大爆又是一个堪比中彩票的小概率事件。

所以，圈子里的演员挑剧本，就好比在化粪池里捞珍珠，实在是一个让人有些犯恶心的工作……反正杨开轩已经被那些烂剧本荼毒得开始怀疑自己的审美。

更恐怖的是，不知道是谁抄袭谁，这些烂剧本还经常会有一些雷同的剧情，搞得杨开轩翻开一个新剧本的时候，总有自己好像已经看过了的错觉，看过开头基本能猜出来后面最少二十集的剧情走向。

“我感觉我的眼睛快瞎了！”沙发上杨开轩坐在一堆剧本中哀嚎着，“这都是什么东西啊，好好的青春校园剧，清一色的二女争一男，闺蜜反目成仇，堕胎，车祸，这都是几百年前的套路了啊，放在现在还能过审吗？”

“而且，我是真不想演校园剧了！”杨开轩叹了口气，道：“我就长得这么嫩吗？明明军训之后，我觉得自己变得成熟了不少啊！”

他的助理陈诺在一旁一边帮忙看剧本，一边笑着接话道：“不是长得嫩，是本来就嫩，刚上大一的年纪，去演个高中生没什么问题啊，再过几年你可能想演都没得演了！”

找上杨开轩的这些剧组，青春校园剧可能得占个八成左右，其实楚云独的情况也是一样，不过那些剧本在李均那里就没滤掉了，都没有到楚云独面前来……可能真要算起来，杨开轩现在手里的这些剧本，楚云独那边也能找得到。